正值“第十三届全国美术著作展览我国画著作展”在山东济南举行，近来，我国美协理论委员会主任、《美术》杂志社主编尚辉，在山东美术馆学术报告厅为广大观众带来了一场专题讲座，论说“我国画的今世之维——13届全国美展推进的艺术革新”。

讲座伊始，尚辉抛出了“什么是绘画的今世性问题”。他以为，今世性便是艺术针对每个前史阶段社会不同改变提出问题，并解决问题而呈现的年代相貌。

我国画的这种现代性转型，更深刻地体现在新我国这70年间，而这70年又是经过全国美展的举行而构成阶段性的改变。也能够说，每届全国美展的举行都好像相应提出了不尽相同的年代出题，然后促进了我国画在这70年间的艺术革新。

讲座中，尚辉用200余幅历届全国美展中的获奖著作和颇具代表性的当选著作，解析了我国画现代性革新的艺术相貌和学术途径。

尚辉用“开山引路、开展奠基”两个关键词对第一届全国美展进行总结。

他介绍，1949年7月2日，中华全国文学艺术工作者代表大会在北平举行。

为庆祝新我国第一次文代会，大会决定在东城帅府园国立北平艺术专科学校举行艺术著作博览会。

展览内容为1943年至1949年间的美术著作和文学、戏曲、音乐资料等，这次美展后来被认定为第一届全国美展。

这次展览中，国画匮乏，在悉数556件美术展品中，仅有25位作者的28件我国画著作。

到了第二届全国美展，国画著作多达214件，比油画、雕塑、版画等简直要多出一倍。不只著作数量很多，并且艺术水准也有很大进步。

第五届全国美展，求真写实，露出伤痕。

1979年为庆祝建国30周年，文化部、我国美协联合举行了“庆祝中华人民共和国建立30周年全国美术著作展览”，第六届全国美展组委会界定此展为“第五届全国美术著作展”。

在优秀著作中，取得一等奖的分别是周思聪《人民和总理》（我国画），刘宇廉、陈宜明、李斌《枫》（连环画），徐匡、阿鸽《主人》。

周思聪《人民和总理》

第六届全国美展，整理届次，标准方式。

全国美展在阅历了多年的探究之后，从本届开端，以准则化的方式正式固定下来，并逐步向品牌化方向开展。

第七届全国美展，审美转型，多元格式。

1989年5月20日至8月13日，为庆祝中华人民共和国建立40周年，文化部和我国美协主办了“第七届全国美术著作展”。

此届全国美展共分14个画种，本届美展著作方式多元化，其“沉郁，庄严，空旷，幽静”的基调，又大异于六届美展全体呈现出的明媚颜色。

尚辉用很多的史实概述了12届全国美展的准则变迁和体系在不断的完善，并得出结论——

从前史的视点看，全国美展的主要功用有两个：

一是作为国庆节的庆典活动，二是为了审阅近几年来的美术创造效果。

从第二届开端，全国美展被赋予庆祝国庆“创造献礼”的功用和内涵。

自第六届起，把全国美展作为庆祝国庆的活动现已构成了自觉和一致，并在今后的几届美展中得到了遵循和体现。

尚辉又结合详细的画刁难我国画艺术所呈现的现代性革新进行了深入剖析。

他以为，我国画的现代性意涵首要体现为对现代社会的主体——劳动人民的审美观照上。

我国画的现代性革新，便是倡议实际主义的创造方法，引入再现写实的造型言语、学习现代主义某些观念来表达实际人文关心。

在人物画上，尚辉经过剖析徐悲鸿的《在世界和平大会上听到南京解放的音讯》（第一届）、李琦《主席走遍全国》（第三届）、蒋兆和的《杜甫像》（第四届）的著作，并进行比照。

他以为，第三届全国美展人物画著作完成了人物画的实际性改造，至第四届而涌现出一批体实际际人物画的经典之作。

蒋兆和《杜甫像》

在写意人物画中，尚辉以为，从第九届全国美展以来，写意人物画逐步成为一个新的立异类别。

何家英的《米脂的婆姨》、叶华的《熙日》、李乃蔚的《银锁》能够看到写意画人物画在转型期的相貌。

何家英《米脂的婆姨》

在山水画中，尚辉经过比较发现，这几十年的时间内，几代画家从用传统的翰墨体现日子到在绘画中体现工农业生产，从抽象性在传统山水画中的展示到用山水的符号体现生命认识，从对绘画资料的研讨运用到重视形象的拓宽，每一个年代在每一届全国美展中有不同的山水相貌。

刘文洁《物华》（第十届）

尚辉对“第十三届全国美术著作展览我国画著作展”中的获奖提名著作进行了深入剖析，他以为，在本届全国美展中，我国画著作呈现出反映实际日子的多样化，尤其是从日常日子中寻求某种社会变迁的深意。

如陈治、武欣的《尖峰食刻》、孙娟娟的《对话》和臧玉琴的《周末》等著作，看上去亲热、天然、生动，显示出作者在这些日常细节里展示民众日子的改变。

孙娟娟《对话》

本届全国美展中，像李玉旺的《任务》、王珂的《都是热血儿郎》等著作呈现出明显的干流颜色，作者经过刻画今世社会的英模形象传递社会的正能量，体现国家美术形象。

王珂《都是热血儿郎》

本届全国美展我国画著作展中，写意画占总当选数的57.2%，多于水墨写意画。

尚辉着重，这些写意画并非彻底连续传统绘画言语，而是在很大程度上学习了西方再现性的写实绘画，乃至西方现代主义、后现代主义艺术言语。今世我国写意画显出史无前例的艺术广泛性与可包容度。

尚辉说，本届展览中604件我国画著作，兼具传统画科分类特色，也呈现了体现都市现代日子场景难以按传统画科分类的现象。从另一个视点看，传统山水、花鸟在此展中体现不行杰出。

最终尚辉以为，本届美展简直每件著作都很精美和完好，但能为人们留下深刻印象的著作并不多，能在思维观念和艺术言语上有很大逾越与打破的著作更是百里挑一。

它至少标明，在当下，艺术家更重视技能技巧，而忽视了创造主体对日子的感悟和关于人本身存在价值的反思与诘问。

精美与完好现象的背面，往往提醒的是技能理性大于精力理性或思维深度的内涵原因。

齐鲁晚报·齐鲁壹点 记者 刘雨涵